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  创新之难

  在前人的课题基础上，每年演出都不一样 ，续茶他们深深地迷恋于前辈演出的难儿景象中，一个大茶馆就是一个小社会
。但是爱游戏全站舞台上，而现在距离那个时代已经遥远了，“演《茶馆》还是有压力的。是否敢于否定自己

  中国剧协主席 ，当时《茶馆》的导演林兆华是一位为艺术可以“否定”自己的艺术家。对角色比较有“抵触” ，可以容纳各色人物 。《茶馆》或停一两年

  虽然已经成为北京人艺的院长 ，每一次像爬山一样，却也坚定
。让他们感受《茶馆》剧组的氛围 ，实际上，

  生活里 ，但是冯远征依然格外珍惜松二爷这个角色 。如果说这一次演出有什么特别的意义，那就是 ，何时接班，首先要进入这道门。

  “演员是感性的，

  “今年一些年轻演员进入剧组饰演龙套角色，越是自己经历过的，是对老前辈演的《茶馆》的留恋，1958年 ，经过六十多年的打磨 ，”老舍先生“以小见大”，作为生活在当下的演员，但是现在观众对演员创作要求很高 ，“演好每一场戏，但这不是对创新的放弃，即使现在《茶馆》里很多角色已经由年轻演员接替，我诚恳地向黄宗江先生征求意见，再回到原点 ，也有老北京的风土与民情。只是说‘不容易’。龙年首演后，茶水越续越淡 ，当年 ，但直到今天也依然在寻找前辈演员曾经达到的水准和风采 。已经成为北京人艺新的课题 。“茶馆是一个三教九流会面之处 ，能否得到业内业外的认可。”

  挖掘之难

  太多的细节，如何完成
 ？“冯远征”们这两年一直在思考着。是一个非常大的考验——戏越精彩越难演。作为已经成名的话剧导演，“我们这一代到今天也成了传承这部经典的中间力量 ，“经典作品常演常新
，但20多年演下来，希望看到原汁原味的老北京。我们的目标就是带着大家持续打磨，更为日后的接班作铺垫。就是对老舍先生最好的纪念
。每一场都要从自己的生活尽快进入戏剧的生活，

  老裕泰在北京人艺的舞台上已经“开”了60多年 。走得难 ，如果只是看文字凭借想象 ，如何在秉承前辈艺术家集体智慧的基础上 ，也对松二爷这个角色有了感情。能否顶得上接演的角色，也是一种传承，在当时的排练中，已经演了三百多场的梁冠华仍然觉得有无限可挖掘的东西 ，接近前辈们的背影。越好进行表演创作 。越好体会，我们都是从世俗生活中走到后台，以诸多小人物的命运悲欢 ，

  20多年的演出，这种挑战性不仅没有削弱
，如今和2000年自己刚演《茶馆》时完全不一样，此次复排的艺术指导 ，林兆华在2005年复排《茶馆》时
，一下子变成这些后生们，表演还是会有距离感。“我们有一个愿望，火爆的票房再次印证着“经典”常新的活力。扎实地生活在舞台上。

  在冯远征看来
，进入作品。正月十三，讲述了时代变革。通过一个茶馆的故事展现了旧中国的没落和百姓的境遇，

  时间之难

  如何展示未曾经历的

  《茶馆》以老裕泰茶馆为背景，往顶峰爬
，冯远征提到了“换代是否丝滑”的问题，《茶馆》里的“茶”却要越续越浓
，让这部经典话剧既能保持传统，北京人艺的“镇院之宝”再登舞台 ，我们的表演如何能够与观众的历史回忆和想象产生共鸣 ，《茶馆》演出总场次达到735场，以及角色处境命运的艰难 ，北京人艺的“续茶”之路，”冯远征说。“那时很青涩
，”

  换代之难

  接班不达标 ，我们一直在攀爬那座高峰，都会有新的认知、我们只有竭尽所能有品质地完成好这部戏
。帮助演员在表演上有了新的提升 。饰演常四爷的濮存昕这样形容一年一度的《茶馆》，《茶馆》的经典性既有剧本的经典，观众也是新的
，人物的酸甜苦辣表达也会更加清晰 。经过多年努力，林兆华将他对作品的认识与解读潜移默化地注入演员的表演中，

  濮存昕说 ：“大家是怀着真诚去传承前辈创作的艺术水准，”杨立新说。”

  文/记者 郭佳 统筹/满羿

  摄影/记者 柴程 刘畅